¿Qué mejor forma de empezar a publicar en el blog que dando las gracias?
Gracias a las personas que colaboran con Siéntate que te cuento cediendo los derechos de las imágenes que poco a poco podréis ir disfrutando, que hacen que todo esto quede mucho más bonito. Pero sobre todo, gracias a Anna Salamaña, que es la responsable de los dibujos tan cuquis que encontraréis en la pestaña ¿Quién hay detrás de todo esto? y en el diseño de las redes sociales del blog: Twitter, Facebook e Instagram.
Anna es una compañera de clase, ambas estudiamos Comunicación Audiovisual en la UAB, y ante todo, una persona apasionada con lo que le gusta, que ha encontrado un hueco entre sus miles de trabajos y exámenes para echarme una mano. ¿Necesito algún motivo más para dedicarle esta entrada? Por supuesto que no, pero aún así los he encontrado.
A veces, tendemos a fijarnos en aquellos que ya han conseguido su propósito en la vida. Aquellos que han logrado su sueño y que se dedican a aquello que siempre habían deseado. Muy bien, tenedlos como referencia o quizá como meta. Pero no os fijéis solo en ellos. Centraos en los que todavía están luchando por llegar a la cima. Los que día a día trabajan ilusionados, los que disfrutan el camino más que la meta, los que todavía aspiran a más. Yo lo he hecho, he mirado a mi alrededor y he encontrado a Anna, una personita con paciencia, mucho estrés y siempre con una sonrisa en la cara. Una sonrisa que incluso llega a ser sospechosa cuando te cruzas con ella en los pasillos de la facultad, donde destaca por su alegría entre las caras largas del resto de estresados estudiantes que hace dos días que no pisan el bar.
¿Queréis saber más de ella? Aquí tenéis una pequeña entrevista que he tenido el gusto de realizarle:
Dibujar forma parte de tu día a día, pero ¿de qué forma?
Prácticamente sí, aunque parezca mentira cuando tengo mucho estrés por trabajos, si me pongo a dibujar un poco me ayuda a relajarme y a desconectar, ya que cuando dibujo me centro en ello y es como estar en otro mundo.
¿Cuándo consideras que comenzó tu recorrido artístico?
Todos de críos hemos hecho nuestras horribles y a su vez encantadoras obras de arte. Sin embargo, cuando realmente me puse en ello fue al decidir que quería hacer el bachillerato artístico, con el pensamiento de que los otros serían aburridos. Allí empezó mi viaje de ir conformando poco a poco lo que iba a ser importante para mí en un futuro.
¿En qué te inspiras?
A veces recuerdo a alguien que he visto en el tren, otras muchas son imágenes que me vienen a la mente sin más y necesito dibujarlo rápido para que no se me vaya. También hay días en que digo “esto no lo sé dibujar” e investigo, busco imágenes de referencia y me pongo a ello. Por ejemplo, hace poco estaba buscando imágenes de ratones para entender su anatomía.
¿Lo consideras solo un hobby o pretendes dedicarte a ello?
Lo consideraba un hobby cuando creía que no podría ganarme la vida con ello. Ahora cada vez estoy siendo más positiva.
El año pasado estudié en la Academia Taure (Barcelona) y tuve como profesor a Juanan Ramírez, dibujante americano de cómic, quien me motivó a apostar cada vez más por mis dibujos. Además, hace poco empecé a hacer algunos encargos a través de Fiverr y recibí un buen feedbak de los compradores, cosa que me hace mucha ilusión y me hace ganar más confianza.
En cuanto a oficio, quiero experimentar bastante. Por el momento me llama mucho el concept art con la creación de personajes, props, fondos, etc. Ya que lo veo como un trabajo con una gran capacidad de creación y sería un gran reto. Siempre he estado interesada también en el cómic y el manga.
¿Con qué actividades lo compaginas ?
Este año estoy estudiando japonés, inglés, haciendo asignaturas sueltas de la carrera y con prácticas. Hago más cosas pero ya entraríamos en desorden y en mi agonía personal de cómo me organizo así que mejor no tocarlo
¿Prefieres dibujar a mano o a ordenador? ¿Crees que en un futuro ganaran el terreno las ilustraciones realizadas mediante ordenador?
Lo cierto es que el ordenador tiene que ser una herramienta imprescindible hoy en día, ya que quieras o no en un momento u otro necesitarás hacer un retoque, cambiar luces y puede ayudarte a agilizar los procesos muchas veces. Pero no creo ni quiero que en un futuro deje de existir la ilustración a mano.
No negaré que hay obras en ordenador que son increíbles, espectaculares, y que yo soy incapaz de hacer. Pero donde esté un dibujo a mano tiendo a quedarme con él. Supongo que el hecho del “directo” a mano les hace mantener un trazo y frescura más distintas.
Os dejo algunos de sus dibujos, espero que los disfrutéis. Y si es así, no dudéis en seguirlos en su Facebook e Instagram.